Préambule
Dans le cadre feutré de son studio parisien, la Masterclass menée par David Ken invite à un dialogue fécond entre arts visuels et expressivité corporelle. L’atelier s’inscrit dans une démarche résolument artistique : « Recherche autour du Clair obscur et étude de mouvements spontanés avec pour inspiration le peintre des danseuses Edgar Degas ».
Degas : La lumière, le geste et la grâce
Edgar Degas, véritable poète du mouvement, a marqué l’histoire de l’art par sa capacité à saisir les instants fugitifs de la danse. Son usage du clair-obscur ne relève pas seulement d’un procédé pictural : il sculpte l’émotion, révèle les tensions du corps, suggère la vie en suspens. Les danseuses de Degas évoluent en halos lumineux, parfois happées par l’ombre, parfois transpercées d’or, toujours en mouvement, jamais figées.
Le Photographe face au Mouvement
La maîtrise du clair-obscur au service de l’émotion
Atelier en Studio : Une Fabrique d’Images Vivantes
Les Enseignements de la Masterclass
L’art du portrait, inspiré de Degas, se niche dans ce fragile équilibre entre maîtrise de la lumière et lâcher-prise du mouvement. Un bon photographe, dixit David Ken pendant ses Masterclass à Paris, « dirige sans contraindre, oriente sans figer, provoque pour mieux saisir l’authentique ». Le sens de la direction d’acteur-ice, couplé à l’obsession pour la lumière-signature, distingue les images inspirées des images convenues.
Conclusion
La recherche autour du clair-obscur et des mouvements spontanés, à l’aune de l’univers de Degas, fait émerger une photographie vibrante, vivante, jamais illustratrice. La lumière sculpte la danse, la direction humaine révèle l’âme. Là réside la première qualité du photographe-studio : entendre, ressentir, dompter la lumière, et d’abord, conduire l’humain vers sa vérité expressive.
